La musica di J. S. Bach continua ad affascinare e ispirare generazioni di musicisti e appassionati. La sua musica rappresenta un patrimonio musicale senza tempo, il suo impatto sulla musica classica e il suo contributo allo sviluppo del linguaggio musicale sono indiscutibili!

La sua musica si contraddistingue per la complessità dell’armonia, della tecnica, del ritmo e per i vari motivi espressivi. Tutti aspetti che vivono in una relazione quasi “empatica” fra loro e fanno della sua musica un capolavoro inestimabile. La sua scrittura è estremamente dettagliata e ricca di fioriture, ma allo stesso tempo chiara e pulita tanto da sembrare “semplice”. Ma non esiste affermazione più erronea di questa! Lo studio di Bach comporta un’attenzione dettagliata ad ogni cosa, al più piccolo segno, ad un’analisi minuziosa della forma e della struttura, ad un perfetto controllo del suono e dell’espressività. Crediamo che il primo passo per studiare Bach sia ascoltarlo e imparare ad amarlo. La sua musica è un’opera d’arte per la profondità intellettuale, il rigore dei mezzi tecnici ed espressivi, il suono e la sua bellezza. Un suono estremamente rigoroso ma meravigliosamente espressivo; forse semplice all’ascolto, ma di una straordinaria meraviglia. Suonare Bach è un’esperienza artistica e intellettuale che sfida e arricchisce il pianista. Le sue composizioni sono un tesoro musicale da esplorare e condividere perché offrono un’opportunità per connettersi con un patrimonio culturale che ha resistito alla prova del tempo. E’ un po’ come immergersi nella bellezza e nella profondità di un linguaggio musicale senza tempo.

Come dice J. Eliot Gardiner:
“Suonare Bach è come tuffarsi in un paesaggio sottomarino di spettacolare bellezza […] mentre sull’acqua sentiamo il sordo rumore della quotidianità, sotto si svela l’inimitabile magia sonora bachiana, con la sua varietà di colori, la nitidezza dei contorni, la profondità armonica e la fluidità dei movimenti e i ritmi sottostanti.”